話劇的欣賞

話劇：星空下的舊情人(National Theatre Live: Skylight) / 英國國家劇院現場上映 2014-07-17

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導演 史蒂芬·戴德利 / 羅賓·洛

編劇 戴維·黑爾

主演 凱瑞·穆里根 / 比爾·奈伊 / 馬修·比爾德 / 邁克爾·博特 / 戴維·黑爾

劇情

愛火一旦熄滅，是否能重燃？

愛能否戰勝一切，哪怕是矛盾的想法、針鋒相對的觀點？

故事發生在倫敦，一個寒風肅肅的傍晚。

一位意外訪客敲響了中學教師Kyra Hollis的門。原來是Kyra的舊情人Tom Sergeant，一位事業有成、魅力十足的餐飲業大亨。而他的妻子剛於不久前離世。夜越來越深，一對舊情人試探著，想要重燃舊情，卻發現兩人已處在對立的世界：縱然對彼此懷著同樣的渴望，卻堅持著完全不同的觀點，不願妥協……

［話劇的欣賞方法］

第一個欣賞的角度，話劇常常在你不知不覺中大幕拉開，人物在台上走來走去說著平常生活中的話，就像在聊天一樣，這就是話劇和戲曲最大的區別。戲曲以唱為主要表現手段，話劇以話為主要表現手段。用說話也就是通過人物之間對話來向觀眾講述故事、介紹情節、交代人物關係和矛盾衝突。當然，要完成這些任務還得靠動作，但對話是一個非常主要的手段。說到底，話劇話劇，就是說話的戲劇。

好的台詞一定會對劇中情節產生推動力，對人物關係發生作用力。一句話，話劇的台詞要有動作性。生活中我們常說："一句話說得好，叫你笑；說得不好，叫你跳。"為什麼會哭？會跳？就是因為那句話里有動作，觸動了你的內心世界、刺激了你的神經，所以使你產生了作用力，笑或者跳了。第二，好的話劇台詞要有豐富的內涵。我們專業術語叫作要有"潛台詞"，就是說在表面的台詞後面還有一層沒有說或者不便說、不願說的台詞俗話稱作"話里有話"、"話里有因頭"。

話劇台詞

此外，話劇台詞還有一個區別於其他地方戲曲的就是它的思辯性和哲理性。

第二個欣賞的角度是看有沒有"戲"。這個"戲"指的是"戲劇性"。我們判斷一個戲好看不好看，一個重要的標準就是看它戲劇性強不強。通俗的說法就是"有戲沒戲"。這個要求其實對所有的戲劇都是一樣的，只不過因為話劇獨特的表現形式要求它更需要具有戲劇性。

何謂"戲劇性"，就是強烈的戲劇動作和尖銳的戲劇衝突。什麼是戲劇動作？比如，話劇《商鞅》，主人公商鞅為堅決推行新法，把太子的老師公子虔的右足砍了。如果僅僅表現一個人觸犯刑律，受到處罰，這是一個動作，可公子虔是太子的老師過去又是一貫支持商鞅變法的，那你砍下了他的右足，就是一個戲劇動作了。因為一則打破了人物之間關係的平衡，二則充分揭示了商鞅不屈不撓的剛烈性格。最後當太子即位以後問公子虔如何處置商鞅時，公子虔出於個人恩怨說："商鞅之法不可不行，商鞅之人不可不除。"從而導致商鞅被亂箭射死、五馬分屍，不能不說同商鞅的那個戲劇動作有直接的聯繫。

什麼叫"戲劇衝突"？人物之間爭吵與打架雖然是衝突，但是不一定就是戲劇衝突。戲劇衝突應該是性格衝突，由於不同的人物角色性格、信仰追求，當處在同一戲劇規定情景和事件中時，必然產生認識和行為的分歧，並因此引起情感糾葛和行為衝突，從而又使性格得到進一步的凸現，強化了性格，產生了新的人物關係，最終完成塑造人物的過程。這樣的衝突過程才叫戲劇衝突。更進一步的戲劇衝突是人物內心的自我衝突。話劇《商鞅》中，當商鞅得知一貫支持自己變法的秦孝公將不久於人世，商鞅也預感到自己因實施新法樹敵過多，太子即位後必將會大難臨頭。這種情況下是接受知己趙良等人的勸告，趕快逃走，還是繼續留下，置個人安危於不顧，堅持信仰繼續推動新法？商鞅內心掀起了強烈的衝突。這樣的自我衝突是表現人物性格的更高境界，是戲劇衝突的更高表現形式。

欣賞角度

因為話劇有著悠久的現實主義傳統，它呈現給觀眾更多的是現實生活的畫面。

第三個欣賞角度是內容。大體有三個層面：

第一層面，對一般觀眾而言，他只看這個戲的故事是否曲折動人；喜劇要能使他笑，悲劇要能使他哭，能夠達到這個要求，他就滿足了，覺得劇場這一趟沒有白跑；

第二層面，除了看一個動人的故事，他還希望在劇中尋找自己生活的影子，得到情感的寄託和受到知識的啓迪；

第三層面，除了上述需求，他還希望在觀劇過程中，從人生哲理的角度進行欣賞思索分析，這個戲揭示了什麼樣的人生命題；從哲學的角度來看，它對人生、對生命提出了什麼有益的看法；從美學的角度講它能使人獲得何等審美愉悅感。

正是由於一部成功的話劇往往能夠提供給觀眾這三個層面的滿足空間，話劇在今天物質文化生活不斷豐富的境況下，才能在廣闊的藝術天地中仍然保持著重要的一席地位。

除此之外，話劇藝術還可以從演員的表演來欣賞。一般來說，看戲曲演出，對演員更多是從扮相、嗓音、身段、唱腔、武功來進行欣賞的。而對話劇來說，除了嗓音、形象、語言吐字的清晰這些基本條件外，更重要的是看他對人物的理解和塑造是否準確。因為話劇有著悠久的現實主義傳統，它呈現給觀眾更多的是現實生活的畫面。因此話劇演員的台詞也好，動作也好，表演也好，不能跟戲曲那樣誇張、程式化，話劇表演要求具有生活的依據，要求符合人物角色的真實情感。因為觀眾是一邊看戲一邊調動自身生活經驗在判斷，衡量你這個演員的表演是否到位。所以人們常說"畫鬼容易、畫人難"，越和生活真實接近越難表現。話劇表演是在真實生活基礎上經過演員藝術提煉的表演藝術。

關於話劇表演體系，簡單說一句，以前曾有過"體驗派"和"表現派"的爭論。"體驗派"是強調演員對角色的內心體驗；"表現派"則強調演員對角色外部特徵的表現。現在實踐證明，這兩者的爭論越來越接近統一，因為"體驗派"也要講究外部表現手段，有生命力的"表現派"同樣需要加強內心情感的體驗。只有二者結合才是完善的表演藝術。

先“看”後“悟”

那麼，那麼如何來判斷、欣賞一部戲的台詞、對話呢？主要是“看”和“悟”。

首先是看熱鬧，就是看它的戲劇性。通常人們說一個劇本“有戲”“沒戲”，主要看劇中的人物關係，第二個是人物性格。不同的人物關係會產生不同的矛盾衝突，不同的人物性格在衝突中的表現也不同。因此，我們要靜下心來看。不同的人物在不同的環境，隨著情節的發展會採取怎樣的行動或應對措施，以及他(她)的心理活動，都要在我們看的過程中去領會。

看的時候還要欣賞它。首先從劇名來講，比如一個《雷雨》，一個《立秋》，它們的劇名本身都有深刻的內涵。劇名都彷彿象徵著時局的動蕩。立秋，也是晉商由盛而衰的一個象徵。另外，要注意舞美和人物表演。《立秋》的舞美和人物表演非常簡捷大方，場景變換有虛有實，非常自如。

再就是看語言。話劇主要是通過人物的對話以及內心活動來揭示主題。我們要學會欣賞它的語言技巧。

另外，還要看它的特點和結構。《立秋》的線索分成兩條，既有事業線，又有愛情線，我們要看這兩條線怎麼交織的。這裡面既有親情，又有友情，還有愛情，如過去的戀人是摯友的妻子，這種錯綜複雜的人物在兩個男主人公的衝突中掀起層層波瀾，使得整部戲高潮迭起。

看的過程中就要“悟”。雖然《立秋》講的是民國初期的事，但在欣賞它的時候就要與當今時代結合，從中悟出一些精神來。每一部話劇都有它的立意，應從更深的層次去理解。看一部戲，就像學生讀一篇課文一樣，看的時候要揣摸它的主題思想是什麼。這部戲主要講“票號派”的抱殘守缺與“銀行派”的順應潮流之間的這種對立，這和我們今天講究要改革開放的觀念也是吻合的，它和晉商的誠信一樣都值得我們借鑒和思考。

“因此，咱們欣賞話劇得有這個修養，既要看熱鬧又要看門道。這對我們也是學習過程，是提高自己審美能力和鑒賞能力的一個機會。”