歌剧的欣賞

歌劇和音樂剧的欣賞

觀看音樂劇前的準備工作

瞭解劇情概要

首先，如果要能真正看懂一個劇，並對該劇有一個整體評價，那一定需要對整個劇的劇情概要有所認識：

音樂劇作為舞台藝術，大量作品都是由文學著作改編，而很多音樂劇中的對白、穿插的歌舞，有時候會讓劇情顯得較為割裂，因此對於一些人物眾多、劇情較為複雜的著作改編的劇，一般作為觀眾要看懂這些故事， 事先就需要看一下音樂劇的劇情概要（Synopsis），這一般在該音樂劇的百科上都能找到。瞭解基本故事情節，我們能夠更好地理解每一段戲以及在全局中的作用。

大多數音樂劇一般有 上下半場兩幕， 瞭解劇情概要就是要知道整個故事的起承轉合在哪裡，什麼時候是高潮，有哪些場景值得期待。

如果事先不看下劇情概要，可能會對一段很精彩的對白完全摸不著頭腦。

音樂劇的每一段戲都有各自表達的思想和抒發的情感，劇中的音樂創作、編曲、編舞和舞台都是需要根據劇情來設計的，如果觀眾對每段劇情不夠瞭解，可能就理解不了主創人員在這些方面的用意。

第一問：歌劇和音樂劇到底有什麼區別？

一個簡單的區別，音樂劇演員是用話筒的，但歌劇演員是不用話筒的。歐洲傳統的歌劇院，有1000-2000個位置，歌劇演員在不借助話筒的前提下要讓自己的聲音填滿整個空間。這是需要技巧的，需要從小進行專業訓練，台上一分鐘，台下十年功。

另外一個區別，音樂劇比較注重表演，演員又唱又跳。但歌劇更聚焦演唱。以前我們看帕瓦羅蒂和女歌劇演員唱一段“愛情二重唱”，他們塊頭都很大，兩個人之間的距離很遠，觀眾只能通過聲音去感受他們之間愛情的火花。到了21世紀，其實對歌劇演員的要求正在變得越來越高。我作為老師，會要求學生一定要學好表演、舞蹈和形體，做一個全面的歌劇演員。

第二問：歌劇永恆的主題有哪些？

愛情、死亡、嫉妒、鮮血。

第三問：男高音、女高音分為哪幾種？

男高音一般可以分為輕型抒情男高音、抒情男高音、大號抒情男高音、戲劇男高音等等；女高音一般分為花腔女高音、抒情花腔女高音、抒情女高音、戲劇女高音幾種。男高音女高音的分類，就好像中國戲曲里的行當。即使你在技術上可以勝任，但不適合你的，你永遠都無法唱到最好。

就好比大家都知道的帕瓦羅蒂，先是唱抒情男高音，到後來逐漸年紀大了才開始唱戲劇男高音。至於我，屬於抒情花腔女高音，善於唱莫扎特以及“美聲三傑”的作品。比如，我最擅長的，就是《費加羅的婚禮》中的女僕蘇珊娜這個角色，她貫穿全劇始終、八面玲瓏，從二重唱到六重唱都有，靈活多變。我練了15年，才真正掌握這個角色。這需要你的技術、修養、生活閱歷等方方面面的錘鍊。

第四問：有哪些你不能不知道的歌劇作曲家？

亨德爾、莫扎特、羅西尼、貝里尼、唐尼採蒂、威爾第、瓦格納、普契尼……很多大師。至於我，唱莫扎特比較多。這個38歲英年早逝的天才，性情十分天真，我覺得作為藝術家，保留這種天真非常重要。

他的作品很難唱，要打好基本功就要唱好莫扎特的作品。他的音樂聽上去如同天衣無縫的長線條，沒有好的氣息和控制力是做不到的。有的學生唱得很艱難，撐不住，總覺得哪裡不對，就是莫扎特唱得太少。

隨著時間的改變，一個人喜歡的作曲家也會改變。我以前不太聽瓦格納，但聽了科隆歌劇院演的瓦格納作品之後，我就慢慢喜歡上了這位作曲家。他們詮釋得太好了，音樂好、指揮棒、歌唱家一流。早在1996年，我就和科隆歌劇院合作過，演威爾第歌劇《法爾斯塔夫》中的一個小姑娘。

第五問：什麼是詠嘆調？

簡單說來一首詠嘆調就是一首歌。之所以可以獨立出來，被大家反復演唱，是因為其中濃縮了角色的情感。因為詠嘆調一出，可能是這部歌劇裡面最華麗、這個人物最凝練的地方。這常常是觀眾最期待的時刻。

有一些詠嘆調非常難唱，之前我在舞台上唱了一首普契尼的詠嘆調，非常難。當我唱完最後一個音符，大家開始鼓掌的前一秒鐘，一位觀眾響亮地喊了一聲“Bravo”，特別地恰到好處。這種瞬間會讓你特別滿足，就像遇到了知音，你知道你唱的一切對方都懂。

有時候，一首詠嘆調唱得實在好，觀眾掌聲不停，歌唱家甚至會接著再唱一遍。比如帕瓦羅蒂唱多尼採蒂《愛的甘醇》里的詠嘆調“偷灑一滴淚”，非常漂亮，觀眾不過癮，唱完一遍一定要再來一遍。

第六問：聽一場歌劇要做哪些準備工作？

首先要有著裝禮儀，在西方看歌劇是一件比較隆重的事，大家都會打扮得很體面。就像去教堂一樣，至少不能穿汗衫進去，這是對藝術的尊重，也是一種生活的儀式感。

當然，還要瞭解一下觀賞禮儀，比如在什麼時候該鼓掌，什麼時候應該保持安靜。

我還會鼓勵大家去聽之前多做功課。現在互聯網那麼方便，去之前不要怕劇透，先瞭解一下這部歌劇講了什麼，再盡可能多地瞭解一下作曲家、導演、歌唱家分別都是誰。前兩天我去上海交響樂團聽理查·施特勞斯的歌劇《莎樂美》，就很細心地做了功課，這樣會有更多的收穫。

第七問：入門歌劇和詠嘆調有哪些？

有很多好聽的詠嘆調，比如《蝴蝶夫人》里的“晴朗的一天”，《費加羅的婚禮》里的“你再也不要做情郎”，《圖蘭朵》里的“今夜無人入眠”，《賈尼斯基基》里的“我親愛的爸爸”，《唐璜》里的“鞭打我吧”等等，全都膾炙人口。

第八問：史上最偉大的歌劇名伶是？

我心目中最偉大的歌劇名伶是瑪麗亞·卡拉斯，她為歌劇而生，為歌劇付出了一切。她唱的詠嘆調里最經典的是《托斯卡》里的“為藝術，為愛情”，唱得我淚流滿面，你能感覺到她真的是在用生命歌唱。

第九問：100多年前的歌劇，在當今還有意義嗎？

經典的東西才會流傳下來。而且，永遠有新的歌唱家在為這些作品、這些角色注入新鮮的血液。從這個意義上來講，歌劇藝術生生不息。

莫扎特 歌劇《唐·喬萬尼》（唐璜）(1956）

鏈接:

https://pan.baidu.com/s/1-RQVhH3V4FI3HINhgiZkzw?pwd=2nwd 

提取碼:2nwd

1954年指揮大師富特文格勒在薩爾茨堡音樂節上，指揮維也納愛樂樂團，上演莫扎特的經典歌劇《唐•喬萬尼》，這個珍貴的錄像堪稱富特文格勒留存至今最完美的影像資料，來自當年奧地利導演保羅•齊納爾的努力，不計工本，用彩色電影膠片拍攝整個歌劇的演出，由著名的意大利男低音西耶皮演唱劇名主角，瑞士女高音德拉.卡薩演唱艾爾薇拉，堪稱一時之選。卡司如下：

Otto Edelmann...Leporello - Bass

Elisabeth Grümmer...Donna Anna - Soprano

Cesare Siepi...Don Giovanni - Bariton

Dezsõ Ernster...Commendatore - Bass

Anton Dermota...Don Ottavio - Tenor

Lisa della Casa ...Donna Elvira - Soprano